Documentos de investigación sobre el cubismo

Los trabajos de investigación sobre el cubismo discuten el principal movimiento artístico de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura en Europa y dio origen a las vanguardias.

Los trabajos de investigación del cubismo discuten el movimiento artístico que fue uno de los principales del siglo XX. Los escritores de arte e historia del arte de Paper Masters pueden escribir su trabajo de investigación sobre el cubismo o cualquier pintor o artista de la era del cubismo.

El cubismo fue un movimiento artístico importante de principios del siglo XX, revolucionando la pintura y la escultura en Europa y dando nacimiento a la vanguardia. Pablo Picasso sigue siendo el pintor cubista más conocido e influyente, un estilo que dominó su obra y otros de los años 1910 a 1920. Muchos historiadores de arte sostienen que el cubismo fue el movimiento artístico más influyente de todo el siglo XX.

En el cubismo, los objetos se deconstruyen y vuelven a ensamblar en forma abstracta, presentando múltiples puntos de vista desde una sola perspectiva. La obra de Picasso Les Demoiselles d’Avignon de 1907 es considerada como la primera obra protocubista. En 1909, el estilo dominaba su obra. La primera exposición de cubistas tuvo lugar en París en 1911Cubismo.

El cubismo se divide a menudo en subfases.

  1. El cubismo analítico dominó desde 1910 hasta 1912
  2. El cubismo sintético persistió hasta 1919
  3. El surrealismo se convirtió en dominante
  4. El alto cubismo duró de 1909 a 1914, con la obra de Picasso y Juan Gris representando esta etapa.

La Section d’Or, también conocida como Groupe de Puteux, fue una colección de pintores, escultores y críticos de arte cubistas que se formó en 1911, y estuvo activa hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Este grupo fue fundamental para exponer el cubismo al mundo entero. El cubismo disminuyó después de la Primera Guerra Mundial. Aunque el cubismo persistió hasta la década de 1920, la mayoría de sus artistas, incluyendo a Picasso, habían pasado a nuevos estilos.

Los cubistas desarrollaron pinturas que tenían múltiples puntos de vista. En muchos de los lienzos de Picasso se ve una mezcla desordenada de planos en conflicto, de modo que vemos el mismo objeto desde diferentes puntos de vista; muchas de las narices que pinta Picasso se ven de frente y de perfil al mismo tiempo. El espacio pictórico ordenado que había estado en boga durante quinientos años se ha roto y tenemos un tipo de pintura en la que el artista es libre de representar las cosas exactamente como le plazca.

El cubismo, muy influenciado por Cezanne, era un sistema de abstracción. Es decir, dividía los objetos en sus formas geométricas constituyentes. Esto no capturó la apariencia real de estos objetos, sino su esencia estructural. Pero una vez que comienzas a abstraer cosas, como las formas, puedes abstraer otras cosas también y gran parte de la historia posterior del arte del siglo XX iba a ser una continuación de este proceso.

La influencia del cubismo puede verse en las obras de arte que forman parte del movimiento del Futurismo. Aunque la pintura futurista fue influenciada por el cubismo, el Futurismo fue fundamentalmente diferente del cubismo. Fue debido a esta diferencia que trataron la vida urbana de manera diferente. Básicamente como un estilo de arte, el cubismo no tenía objetivos o ambiciones políticas o sociales específicas. Como estilo, el cubismo se limitaba a la esfera de la estética. Los efectos que tenía en los individuos eran los relacionados con la contemplación de una pintura, o casi meditativa. El futurismo, por el contrario, apuntaba deliberadamente a estimular, e incluso provocar, a los individuos a abrazar su perspectiva y a vivir la vida tal y como ésta les urgía. A diferencia del cubismo, que era un estilo y no tenía ambiciones fuera del ámbito de la estética, el Futurismo pretendía utilizar su estilo para conmover a las personas y a la sociedad. Los diferentes tratamientos de la vida urbana en el cubismo y el futurismo se explican en un grado considerable por los diferentes enfoques, temperamentos e intenciones de sus fundadores. Picasso y Braque, los creadores del cubismo, fueron artistas. Los fundadores del futurismo también eran artistas. F.T.Marinetti era un poeta; y Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, entre otros, eran pintores.

Sin embargo, los fundadores del Futurismo fueron activistas políticos también. Usaron su arte para retratar y perseguir sus objetivos políticos. Marinetti fue el autor de “La Fundación y el Manifiesto del Futurismo”, que se considera la fundación del Futurismo. Boccioni, Carra y Russolo, junto con otros dos artistas italianos, fueron los autores del “Manifiesto de los Pintores Futuristas”, un escrito que establece la perspectiva y los principios de la pintura futurista. Como indican estos manifiestos, Marinetti y Boccioni y los demás fundaron el Futurismo y se presentaron como sus líderes. Picasso y Braque, por el contrario, no trataron de “fundar” el cubismo. No trataron de iniciar un movimiento artístico, y mucho menos un movimiento político o cultural. No se veían a sí mismos como activistas, sino sólo como artistas tratando de desarrollar y explorar un nuevo estilo artístico. El término “cubismo” ni siquiera fue aplicado por Picasso y Braque al nuevo estilo que estaban desarrollando. El término “cubismo” proviene de una frase utilizada por el crítico de arte Louis Vauxcelles para describir las pinturas expuestas por Braque en París en noviembre de 1908. Vauxcelles describió las obras de Braque como “esquemas geométricos y cubos”.

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