10 consejos para mejorar sus habilidades de diseño visual para los no diseñadores

Foto de Cristian Pardo Por Cristian Pardo 21 de septiembre de 2020 7 minutos para leer Comentarios Diseño y desarrollo de eLearning ¿Es posible crear un gran diseño visual cuando no eres diseñador? En este artículo, compartiré 10 consejos sencillos para mejorar tus habilidades de diseño visual y asegurar que, a pesar de tu falta de conocimiento o experiencia, puedas crear tu propio entorno de eLearning de diseño visual de alta calidad. Escuchar la versión de audio Continuar escuchando Pausa Detener 10 consejos para mejorar sus habilidades de diseño visual para los no diseñadores

Sabes muy pocas cosas sobre diseño visual y sin embargo estás decidido a ser el mejor en esta área. ¿Es esto posible? Por supuesto que sí. Todos sabemos que el gran sentido del arte visual es inherente, pero con un poco de práctica puedes aprender el arte de la comunicación visual y mejorar tus habilidades estéticas, incluso si no eres un diseñador. Como muchas cosas, el buen diseño visual puede ser creado por habilidades que cualquiera puede desarrollar. En este artículo, compartiré 10 consejos para mejorar tus habilidades de diseño visual cuando no seas diseñador y me aseguraré de que después de un tiempo seas capa de crear un hermoso diseño visual para tus cursos de eLearning.

  1. Buscar inspiración en todas partes. Esto es algo que literalmente todos los diseñadores hacen todo el tiempo, incluso los más conocidos y experimentados. Hay muy pocas personas en este mundo que no necesiten buscar inspiración a su alrededor para mejorar con el tiempo. Lo sorprendente de la inspiración en el diseño visual es que puede llegar en las horas más inesperadas; no sólo cuando estudias libros de diseño visual, sino también cuando estás viendo una película, hojeando una revista, o estás atrapado en el tráfico y mirando anuncios en la calle. La creatividad es un estado de ánimo, y tener la mente abierta, hacer preguntas, pensar de forma original, ser observador y asumir siempre que hay mejores formas de hacer las cosas mejorará tu capacidad para estimular tu imaginación y ser innovador para mejorar tu trabajo.
  2. Sigue el enfoque de “menos es más”. Lo que pasa con los no diseñadores es que, debido a su falta de habilidades y conocimientos de diseño gráfico, normalmente se ponen ansiosos e intentan aplicar todo lo que saben a cada intento de diseñar cualquier cosa. No te olvides de seguir el mantra “menos es más”. El diseño efectivo es claro y equilibrado, para ayudar a los espectadores a centrarse en la información importante. Por supuesto, cometerás errores; no dejes que el fracaso te desanime. Con el tiempo te darás cuenta de que aprender el arte de la comunicación visual requiere mucho tiempo y práctica, pero intentar no combinar muchos elementos contrastantes y apilar múltiples texturas una encima de la otra es un muy, muy, buen comieno.
  3. Saber cómo funciona la textura. Hablando de texturas, la textura en el diseño visual se define por las características de la superficie de un material que se puede experimentar a través de la ilusión del tacto. Puede utiliarse para acentuar un área en la que se desea enfocar y hacerla más dominante que otra; o, por el contrario, para evitar la atención a un elemento. La textura puede ser una herramienta muy poderosa. Añadir demasiada textura crea espacios muy ocupados y cansa la vista. Considere el estudio de los diseños que le gustan y vea cómo usar ciertas texturas para crear profundidad.
  4. Utilia la tipografía. Puede sonar extraño, pero la tipografía es una gran parte del diseño visual. Conocer las fuentes es clave; elegir las fuentes adecuadas para tu próximo proyecto de eLearning puede marcar la diferencia, ya que las fuentes hablan más fuerte que las palabras. Las fuentes y los tipos de letra tienen mucho significado y pueden cambiar completamente no sólo el mensaje que se pretende transmitir dependiendo de cómo se utilicen, sino también el impacto visual de su curso de eLearning. Si no te sientes seguro, apégate a lo básico: Experimenta con diferentes tipos, pero no cambies las fuentes sin una buena raón. Además, no dude en pedir ayuda a los profesionales para reforar su presencia visual.
  5. Presta atención al color. Estudiar un poco de psicología del color no sería una mala idea, ya que el color juega un papel vital en la creación de conexiones emocionales entre tu audiencia y el contenido de eLearning. Sólo hay una manera de aprender a usar el color de manera efectiva: Tener los ojos abiertos y practicar. Experimenta con diferentes paletas de color, la rueda de color de Adobe Kuler es una gran herramienta para ver lo que funciona y lo que no. También comprueba cómo funciona el color y el contraste en el diseño visual para ayudarte a resaltar o desvanecer elementos.
  6. Use los espacios en blanco con sabiduría. El espacio en blanco es prácticamente el espacio vacío entre, imágenes, gráficos, texto, márgenes y otros elementos. También se llama “espacio negativo” en contraste con el “espacio positivo” que está lleno de información. El uso de los espacios en blanco mejora eficamente la legibilidad, transforma cada página en algo elegante y sofisticado, y ofrece una experiencia general agradable al espectador. Aunque se llama espacio “blanco”, no significa que deba ser blanco; pero la verdad es que el blanco es, con mucho, el color más amigable que se puede usar para crear un diseño visual limpio y hermoso. El espacio blanco es una gran manera de llamar la atención sobre algo sin usar colores o imágenes extravagantes, pero un espacio blanco muy ocupado, digamos espacios muy grandes dejados vacíos, puede ser agotador para la vista. Un gran truco para determinar si se utilia el espacio en blanco de manera efectiva es tomar una foto de su diseño visual (utilice la tecla Prt Sc en su teclado) y voltearla horiontalmente. Esto le permitirá ver cómo se ve su diseño a través de un espejo, lo que hará notablemente fácil evaluar su equilibrio de espacios en blanco en comparación con otros elementos de la pantalla.
  7. Ve por el equilibrio y la armonía. Incluso el diseño visual más feo puede mejorar simplemente juntando todas las pieas para lograr la armonía. La armonía en el diseño visual significa que todas las unidades visuales se relacionan y complementan entre sí. ¿Cómo se puede lograr esto? Simplemente utiliando el mismo tipo de imágenes, y no combinando, por ejemplo, fotos y clip art, fuentes y diseño en todas tus páginas. Considera la posibilidad de centrarte en crear un ritmo, ya que el ritmo influye en el flujo visual y ayuda al movimiento de los ojos. Además, encuentra formas creativas de organiar patrones repetitivos, para lograr la unidad visual de modo que tus imágenes se unan y estén de acuerdo.
  8. Aprende a utiliar el tamaño, la escala y la proporción. Grandes y pequeños, claros y oscuros, fuertes y débiles: El contraste es un principio fundamental del diseño visual, pero demasiado contraste entre tamaños y colores puede contribuir a una calidad visual errónea. Considere la posibilidad de mejorar su comprensión del tamaño (la dimensión física de un objeto), la escala (el tamaño relativo de los diferentes objetos) y la proporción (la armonía de la escala) utiliando el viejo método de la pluma y el papel. Esto le ayudará a comprender la relación entre los diferentes elementos de diseño y a utiliarlo para llamar la atención sobre las áreas que desea.
  9. Comprender cómo y cuándo utiliar los iconos. Aprender a elegir o crear iconos puede marcar una verdadera diferencia en su diseño visual. Los iconos correctos captarán la atención de su público y lo convencerán de que empiece a leer. Por otro lado, los iconos sólo deben apoyar tu contenido de eLearning, por lo que nunca debes dejar que roben el protagonismo. Utilíalos sabiamente para dividir textos largos, añadir información y mantener la atención de tus alumnos. Recuerde que el diseño visual tiene que ver con la comunicación, por lo que debe asegurarse de que los iconos que utilice transmitan y comuniquen mensajes de manera efica.
  10. Sea meticuloso. Ser meticuloso es un aspecto crucial de ser un profesional, no importa en qué área, y el diseño visual no es una excepción a la regla. Después de todo, la atención al detalle transmite un amor por el producto final. Los grandes diseñadores visuales prestan atención a todo y cuidan cada detalle, no importa lo pequeño que sea. ¿Qué significa esto en la práctica? Significa que cuanto más atención prestes a la colocación de los elementos, a la organiación de las cosas, al uso del color y el contraste, etc., más inmerso estará tu público en el mundo que estás creando para ellos. En otras palabras, estudia cuidadosamente los trabajos de diseño visual que te gustan, y practica tanto como puedas.

Ahora que ya sabes cómo mejorar tus habilidades de diseño visual con estos sencillos trucos, puede que te interese aprender algunos trucos de diseño visual. Lea el artículo Los 5 mejores consejos para el diseño visual en eLearning y descubra cómo llevar el diseño visual de su curso de eLearning al siguiente nivel.

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